編舞=編出優秀孩子的故事

有些家長認為，小朋友表演跳舞，不外乎是模仿花草樹木動物，一群人擺手轉圈而已，程度高一點的，重跳《天鵝湖》等經典，參考前人演出便可，不需太注重編舞。
其實不論獨舞或群舞，舞者在台上的走動、服裝、燈光、音樂等加總起來，能產生劇場效果，即是說故事。

傳統的編舞，會利用舞者移動表達情緒，例如向前直線移動，會令人覺得強勢、壓迫。相較之下，舞者斜線移動，則能呈現樂觀明朗嘅性格，同時也給觀眾比較立體、多層次的感覺，因此芭蕾的連續動作譬如大跳、轉圈，便常採取斜線移動。橫移一般用作表達緩和、穩定、平靜的情緒；弧形給人柔和流暢、連綿不絕的感受；曲線則是活潑而猶疑不定。
雖然編舞者能運用這些既定印象和觀眾溝通，不過現今較少人採用，特別是兒童舞蹈，用故事帶動孩子及觀眾情緒，效果更好。例如於某年香港花卉展的開幕典禮上，我的學生表演了一段群舞，鼓勵觀眾愛護環境、珍惜花草樹木。

這支舞不花巧，因為人數較多，故利用走位，表達花草樹木的喜怒哀樂，這反而在舞台上造成一種奇幻的劇場效果。

故事很簡單，觀眾反應也非常好，一眾小舞者十分高興，他們真的代入了角色，一舉手一投足都感覺跟大地在一起。透過模仿，培養了孩子的觀察力、想像力，更重要是愛護大自然的種子，已深深植根他們心中，讓他們成為更優秀的人。

了解故事的老師，能編出優雅有內涵的舞蹈，而這也是一種身教，讓學舞的孩子知道，心中有話想說，可以用肢體語言代替嘴巴表達，更是他們適度排解壓力的窗口。
 
編舞不只是數拍子，兒童跳舞也不只是「來來去去那幾支」，每次編舞都等於設計一個作品，大部分舞蹈老師，都希望小朋友群舞時樂於與同伴合拍整齊，在獨舞中自然流露角色個性，並於過程中學習美感和不同價值觀，獲得更多知識及力量，舞出自己的天地。